MARTHA GRAHAM

"Los grandes bailarines no son geniales por su tecnica, son geniales por su pasion" (Martha Graham)

 

Martha Graham (Pittsburgh, Pensilvania 11 de mayo de 1894 — Nueva York, 1 de abril de 1991), fue una bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna cuya influencia en la danza es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas, Stravinsky en la música o Frank Lloyd Wright en la arquitectura.1 Para ella, la danza moderna no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios.

Martha Graham nació en Pittsburgh y se mudó a California siendo una niña. Después de ver a Ruth St. Denis bailar en los años 1910 tomó un interés por el baile aunque no fue hasta los 22 años (1916) cuando se interesó profesionalmente, entrando en el Denishawn. En esta histórica escuela Ruth St. Denis pide a Ted Shawn que la tome como alumna ya que le es imposible enseñarle. Ted Shaw no tarda en descubrir las capacidades excepcionales de su nueva alumna.

Se abrió paso sola pero con el constante apoyo de Louis Horst, un músico que trabajaba como acompañante al cual ella conoció mientras estudiaba en Denishawn y que se convirtió en su amante y mentor musical. En 1923, después de una intensa colaboración como ayudante y como bailarina solista de Ted Shaw, Martha Graham abandona el Denishawn. Viaja a Nueva York para bailar en Greenwich Village Follies y en el Eastman Theater. En 1925 Graham se convirtió en instructora de baile en la Escuela de Música y Teatro Eastman en Rochester, Nueva York. Durante dos años en esta escuela, experimenta y encuentra los principios de su danza. Descubre a Mary Wigman a través de libros y fotografías; asiste a una demostración de la bailarina Ronny Johansson en el estudio de Ted Shaw, queda impresionada de la utilización del suelo que hace la bailarina y a partir de ello se percata del control que puede efectuarse sobre los músculos del torso. Incorpora este método de trabajo para resolver técnicamente problemas fundamentales sobre el equilibrio y es así como descubre a la pelvis como la fuente de energía del bailarín.

En 1926 Graham fundó su propia compañía, La Compañía de Danza Martha Graham. Su estilo único de danza moderna reflejaba el arte moderno de su época. Las presentaciones de Graham la hicieron famosa por sus innovaciones en la danza moderna. El estilo de Martha Graham es ampliamente reconocido por sus características contracción y relajación, la caída al piso controlada, los saltos del hombre, y un desarrollo de imágenes que van con los movimientos.

En la Universidad de Bennington en 1932, Graham fundó el primer grado de bachiller de las artes en danza. En 1951 creó la división de danza en la Escuela Juilliard

En 1936 llegó el trabajo definitivo de Graham, que marcó el comienzo de una nueva era en la danza contemporánea. "Steps in the Street" trajo al escenario los serios problemas que experimentaba el público en general de manera dramática. Influenciada por el desplome de Wall Street, la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, la danza se enfocó en la depresión y el aislamiento, reflejados en las oscuras escenografías y vestuarios. Esto definió el nuevo estilo de baile y fijó el estándar que muchos coreógrafos siguen hoy en día.

La técnica Graham de danza moderna es uno de los principales métodos en la danza moderna. Esta técnica, que desarrolló la gran pionera de la danza moderna, es la única técnica de danza moderna que tiene un lenguaje codificado para expresar todo el abanico de las emociones humanas.

La técnica Graham está basada en los principios de la contracción y la relajación. Graham se enfoca en liberar las emociones mediante las contracciones pélvicas y abdominales, la relajación al inspirar, los espasmos de los músculos, los estiramientos y tirones.

•          En la técnica Graham el torso es el eje central en la expresión de las emociones. Las contracciones se inician en la pelvis. Los brazos, manos y piernas se usan para crear imágenes y para trasladarse en el espacio.

•         La respiración juega un papel primordial. Todas las contracciones y la relajación en la técnica Graham se coordinan con la respiración. La contracción se hace en la exhalación y la relajación se realiza en la inhalación.

•         La relación con el suelo también cobra importancia. Los movimientos en la técnica Graham se enraizan en el suelo, caen al suelo, se impulsan desde el suelo para saltar o se sacuden contra el suelo. 

 

De aquí que el ejercicio basal de esta técnica sea la contracción (exhalación) y relajación (inhalación), movimiento de oposición de dos fuerzas opuestas y complementarias que simboliza el flujo de la respiración.

• El "contraction-release" produce una curva cóncava de la parte final de la espina dorsal, mediante el empujón de la pelvis hacia delante. Se establece un circuito vital entre el muslo y la pelvis, que sube por el torso y se cierra sobre sí mismo. No hay que olvidar que en la relajación no se pierde el dominio del cuerpo. Justamente es el dominio de la zona abdominal lo que permite al bailarín tener un equilibrio en toda posición y un centro del cual se desprende toda la energía. Este centro permite incorporarse de cada caída sin aparente punto de apoyo. Otra característica del entrenamiento es el constante contacto con el suelo. El pie se estira desde el talón, elemento que extrae de otras culturas, fundamentalmente indígenas.

• Otro movimiento característico lo constituyen los espirales: el cuerpo se torsiona sobre sí mismo. Los espirales, los cambios de dirección, los saltos: todo tiene su origen en el centro de energía: la pelvis.

• Marta Graham tomó elementos del ballet y las danzas orientales pero estos fueron fundidos y elaborados con originalidad y en relación a intereses completamente alejados de la técnica clásica. Su técnica de movimiento se basa en la antítesis: apunta al desarrollo de un cuerpo que pueda afirmar los contrarios en un movimiento.

 

La vida en el baile de Graham gradualmente llegó a un descanso comenzando en los años 1950. En 1948, el Centro Martha Graham de Danza Contemporánea fue establecido. Una de sus estudiantes era la heredera Bethsabée de Rothschild de la cual se hizo amiga cercana. Cuando Rothschild se mudó a Israel y estableció la Compañía de Danza Batsheva en 1965, Graham se convirtió en la primera directora de la compañía, preparó a la primera generación de bailarines, y coreografió trabajos exclusivos para el grupo israelí.

Su última presentación de danza llegó a finales de los años 1960, y después de eso se enfocó en la coreografía. Algunos críticos dicen que aunque hay poco registro existente de sus bailes, éstos son más memorables que su trabajo como coreógrafa. Graham continuó trabajando en el arte hasta que en 1991 murió por causas naturales a los 96 años.

MARY WIGMAN: EL DIABLO EN EL CUERPO

“Arte poderoso y convincente nunca ha surgido de las teorías ” – Mary Wigman

Mary Wigman, nombre artístico de Karoline Sophie Marie Wiegmann (Hannover, 25 de noviembre de 1886 - Berlín, 19 de septiembre de 1973) fue una bailarina alemana, principal musa de la danza expresionista alemana danza expresionista.

Estudió con Rudolf von Laban y tuvo estrechos contactos con el grupo expresionista Die Brücke, mientras que, durante la Primera Guerra Mundial, se relacionó con el grupo dadaísta de Zúrich. Para ella, la danza era una expresión del interior del individuo, haciendo especial hincapié en la expresividad frente a la forma. Así otorgaba especial importancia a la gestualidad, ligada a menudo a la improvisación, así como al uso de máscaras para acentuar la expresividad del rostro. Sus movimientos eran libres, espontáneos, probando nuevas formas de moverse por el escenario, arrastrándose o deslizándose, o moviendo partes del cuerpo en actitud estática, como en la danza oriental. Se basaba en un principio de tensión-relajación, lo que procuraba mayor dinamismo al movimiento. Creó coreografías realizadas enteramente sin música, a la vez que se liberaba de las ataduras del espacio, que en vez de envolver y atrapar al bailarín se convirtió en una proyección de su movimiento, persiguiendo aquel viejo anhelo romántico de fundirse con el universo.
http://www.youtube.com/watch?v=y5cXtIE3JB0

RUTH SAINT DENISE AND TED SHAWN

" EN LA MEDIDA QUE NOS ELEVEMOS EN LA COMPRENSIÓN DE NOSOTROS MISMOS, LAS DISCREPANCIAS SE DISOLVERÁN EN EL RITMO UNIVERSAL DE LA VERDAD Y EL AMOR. SOMOS EL MICROCOSMOS, EL UNIVERSO EN MINIATURA" Ruth St. Denise.

Ruth Saint Denise (Newark, New Jersey, 1877 - Hollywood 1968), bailarina que marca con su inspiradora personalidad el mundo del espectáculo occidental. Llamada la primera dama de la danza americana. Denise tuvo una influencia considerable sobre las corrientes de la modern dance   quien recién aparecía en los Estados Unidos.

Su revolucionario concepción de la danza, había sabido explorar una exigencia de búsqueda hacia formas nuevas pero había rechazado el ordenar su grandiosa intuición en un esquema lógico apto para construir una técnica original de enseñanza.

Ruth St. Denise, la primera dama, fue exitosa allí donde Isadora había fallado. La primera verdadera escuela de danza americana clásica fue la DENISHAWN, una institución pionera que preparo según un método de enseñanza con un valor formativo sustancial, a los grandes creadores de la modern dance: MARTHA GRAHAM, DORIS HUMPREY, CHARLES WEIDMAN. La denishawn fue la afortunada combinación de dos personalidades diferentes y complementarias que en esta única institución invirtieron sus respectivas energías creativas, dando origen, con su unión a una estructura autónoma.

Ruth St. Denise tiene una mirada hacia Oriente hacia aquel espiritualismo HINDÚ que, en su perspectiva, encarna la mas allá expresión del ser interior e indivisible autentica fusión entre el cuerpo y el espíritu, compenetración absoluta de arte y religión. Esto, en su visión, debe proponerse como el sentido mismo del arte de la danza.

• Estudia con pasión la técnica YOGA, toma clases con un maestro japones sobre la danza del sable de los samurai, se interesa por la dramaturgia Oriental, y de un modo particular, por el NOH japonnès. Analiza y refleja en su danza los modelos coreográficos de la civilización oriental, aplicándolos de manera ecléctica a las técnicas mas variadas, desde la danza del vientre hasta los gestos de los encantadores de serpiente.
• Son especialmente, las refinadas y milenarias técnicas de danza Hindú las que estimulan su interés; estudia las mudras, el lenguaje danzado de las manos; la complicada técnica del giro y las leyes Orientales de movimiento del cuello y de la cabeza, basadas en la conexión continua con toda la columna vertebral y en el control rígido de esta ultima.
• Desde una perspectiva histórica, los aportes de la danza oriental fueron: una de los mas importantes componentes para la modern dance, en cuanto posibilitan la adquisición de modalidades expresivas lejanas a la cultura de la danse d`ecole que, en toda su tensión hacia el logro de la INMATERIALIDAD  del cuerpo, representa un sistema técnico perfectamente coherente con la enseñanza expresiva obediente a una concepción cristiano-dualista. 

TED SHAWN : 

Bailarín, coreógrafo, maestro y uno de los pioneros de la danza moderna

“La danza es demasiado grandiosa para ser cercada por cualquier sistema”.  Ted Shawn

Ted Shawn (1891-1972) estudió danza para recuperarse de la difteria cuando era estudiante de teología en la Universidad de Denver, la cual le dejó temporalmente paralizado. Comenzó su carrera profesional en Los Ángeles, gozando de un éxito moderado, incluso llegaría a bailar para una película de Thomas Edison, cuando contaba escasamente 20 años. La fama y la fortuna llegaron en 1914 después de que se trasladase a Nueva York y formase una asociación con la poco más que legendaria Ruth St. Denis. Hemos de considerar que en aquellos años la mayoría de los norteamericanos asociaba palabras "bailarín o bailarina" a "prostituta". 

El objetivo fundamental de su búsqueda fue el desarrollo de la danza masculina. Ante la exigencia de volver a la danza aquella fuerza viril que había descubierto como componente esencial de las danzas populares y primitivas, Ted Shawn, se dedico al estudio y al análisis de las diferencias entre los movimientos femeninos y masculinos elaborando una concepción sobre las características particulares de ambos tipos de movimientos. Trabajo en la elaboración de un código de gestualidad apropiado al espíritu del hombre americano, constituyendo sistemáticamente una teoría de movimiento según los usos de los atletas.

El cuerpo como centro de la expresión era el punto de interés en el desarrollo de sus ideales danzarios. Ya desde 1924, siguiendo lo que ya había investigado Isadora Duncan, se inspira en las posiciones de las estatuas griegas para atreverse a bailar desnudo en la Muerte de Adonis. Su punto focal: exteriorizar la fuerza viril y ponerla al servicio de la danza como manifestación del arte moderno (Markessinis: 162). En una generación fuertemente marcada por el aporte de las mujeres visionarias, la propuesta de Shawn en cuanto a la revalorización de la cualidad masculina del baile fue determinante en la construcción de nuevos caminos humanísticos para la danza.

De hecho, son las virtudes humanas y no las acciones heroicas las que Ted Shawn resaltó en su producción coreográfica, con gran interés por temas de la constitución histórica de la identidad estadounidense y la religiosidad de sus cimientos socioculturales: indios, africanos, colonizadores europeos, cristianos, paganos, protestantes, miradas múltiples desde las que intentó una aproximación a la definición particular desde la concepción nacional.

El vídeo a continuación muestra un registro original de la obra Kinetic Molpai, creada en 1935 con un colectivo de viejos bailarines hombres creado dos años antes y que se constituyó, según apunta Winthop Palmer (1981: 46) en la declaración pública de Ted Shawn sobre el derecho del hombre a bailar. La obra que veremos fue creada por Ted Shawn a partir de los movimientos cotidianos de los trabajadores de las granjas, campos y fábricas estadounidenses, bailada por un grupo de intérpretes seleccionado entre atletas y profesores de educación física.

LOIE FULLER

Fue bailarina, actriz, productora y escritora estadounidense que adquirió una gran fama al concentrarse en los efectos visuales; utilizó tejidos que flotaban y luces multicolores. Marie Louise Fuller nació en Fullersburg (Illinois, Estados Unidos). Actuó como profesional siendo niña y se la consideraba una bailarina autodidacta

Loie Fuller es considerada una autentica pionera de la danza contemporánea: con ella en efecto, el espectáculo de danza elimina por primera vez la escenografía decorativa (Fuller adopta fondos uniformes, y no duda en bailar, incluso fuera del teatro, al aire libre, preferiblemente bajo un claro de luna, con el viento que agite su vestido). Es a partir de Fuller que se inaugura, en el teatro, el uso de proyectores de luces situados directamente sobre el proscenio.

En el plano de la dramaturgia coreográfica su capacidad de aislar movimiento, componiéndolo en secciones según los efectos de iluminación adoptados y atribuyendo, por consiguiente autonomía de significados a los elementos didácticos por si mismos, sin la atribución de alguna necesidad contenidista o narrativa, es una intuición que anuncia con años de anticipación muchos de los desarrollos coreográficos del siglo XX.

 Fuller presenta una concepción abstracta del movimiento, en donde su propia presencia es diluida, no así su forma de ejecución del movimiento, en donde experimenta en la modificación de su cuerpo alargando las telas del skirt dance y creando un sistema de manipulación a través de largas varillas, por medio de estos arreglos de vestuario es que podía internarse en formas complejas tanto cinéticas como kinéticas, de visualización de su cuerpo en movimiento, a partir de estas innovaciones es que Albright trabaja el concepto de presencia y de ausencia en la corporalidad y puesta en escena de Fuller.

Isadora, La ISADORABLE

La inefable Isadora Duncan nace en San Francisco, en la asoleada California, en 1878.
Despues de una infancia familiarizada con el aprendizaje de la musica, ya en adolescente se incribe en una academia de danza academica, aunque prefiere dar lecciones segun un metodo propio de improvisacion de "contenidos poeticos".
En 1895 parte con su madre en búsqueda de fortuna, baila en un restaurante de Chicago, y es contratada por el empresario Agustin Dally para bailar en Sueño de una noche de verano.
En 1898 junto con su hermano Raymond, se embarca para Londres y es en Europa donde da via libre a su vida aventurera peregrina de artista rebelde. Durante dos años se muestra como bailarina en los salones londinenses donde entra en contacto con varios artistas.
1900 se traslada a Paris donde con sus recitales conquista la admiracion de artistas intelectuales; el escritor Rodin, en particular se interesa por su danza.
En 1902 hace su primera aparicion pública en el teatro Sara Bernardt. En ese mimo año, sucesica por las danzas "floridas" de loie Fuller, Isdora decide seguirla en una gira por alemania y es la misma Fuller quien le consigue un contrato en Viena, donde se preenta con inmenso exito.
luego viaja a Grecia donde adquiere un terreno para construir un "templo" para educarse en la danza a los atenienses y conocer el culto de los antiguos dioses. En la práctica se limita a enseñar a una docena de niños, intentando, por si misma, el aspecto del antiguo coro griego.
El helenismo se transforma en su propio "credo" buscando inspiracion en la tragedia clásica con túnicas siguiendo un estilo helenizante.

Desde 1922 hasta 1927 (año de la muerte de Isadora), las aventuras y desventuras de la gloriosa heroina de la danza libre se succeden con un solo ritmo frenetico; baila en Bruselas, vuelve a Francia, parte para Nueva York con su marido, que en su arribo a Estados Unidos va a recuperarse a Ellis ´Island. (Esenin era epileptico y alcohólico). Baila en Nueva York, Boston y en Indianápolis, en 1923 regresa a Francia y en 1924 parte para Moscú con Esenin. En ese mismo año en Moscú deciden separarse y parte para Berlin; Esenin se quita la vida en Leningrado, en 1925 la noticia encuentra a Isadora en Paris. Aqui antes de partir para niza. Isadora se presenta en público por ultima vez. Dos meses despues en Niza muere estrangulada con su chalina enredada en la rueda de su automivil en el que se encontraba.

Algunos meses antes de su muerte (tragica y absurda, como toda su vida), Isadora concluyo el manuscrito de sus memorias, publicado en Diciembre de 1927, con el titulo de MI VIDA. Irma Duncan, la discipula predilecta a la que Isadora le habia confiado su escuela moscovita ( y a la que habia dado su propio apellido, en una simbolica adopcion artistica), en 1929, parte a Estados Unidos con su grupo de las ISADORABLES ( Es este el nombre elegido por la misma Isadora para las predilectas alumnas formadas en su "credo" de la danza libre ), que tiene un gran éxito frente al público Americano. Irma se radica en Nueva York, consagrandose a la enseñanza y publica en 1937, el volumen THE TECHNIQUE OF ISADORA DUNCAN, (la técnica de Isadora Duncan).

La crisis fuertemente involutiva en que se encontraba el ballet clasico a mediados del siglo conoce un sustancial punto de partida en la rebelion de Isadora Duncan, donde se insertan las primeras novedades radicales y antiacademica que abrirán el camino a la génesis de los grandes movimientos coreograficos innovadores.
La existencia extraordinaria, aventurera, vagabunda y anticonformista de Isadora Duncan, a llevado a sus criticos a desconocer su contribucion fundamental respecto a la evolucion de la danza. Se ha creado el mito de una personalidad excepcional y exaltada que ha expresado un vago e inasible sentido de liberacion del cuerpo por medio de una interpretacion excesivamente personal e irrepetible. La danza Duncan no ha llegado a la elaboracion de una espesifica tecnica de danza.    
La Danza de Isadora nace de la musica; pero no como una mera visualizacion de el  ritmo o la melodia, sino como un fuerte estimulo escencial, como fundamentalmente guiada, como un importante medio de irradiacion de la realidad emocional. Su cuerpo danzante se deja penetrar por la vibracion musical, inspirandose en la tonalidad e intensidad de cada frase.
Isadora redescubre para la danza el patrimonio disperso de los movimientos "naturales", ademas es la primera bailarina que habla del cuerpo como una totalidad expresiva. Los brazos y las piernas dejan de ser entidades objetivas en si mismas, como suceden en la danza clásica. En la concepcion de Isadora Duncan cada movimiento aparece como el resultado de la proyeccion del impulso central, que nace del fondo emocional del yo.
Segun Isadora, la funcion de la danza consiste en el objetivar en términos de movimiento del cuerpo aquella vida eterna del ser humano que surge del "alma" . Entiende por alma no un concepto religioso, sino algo organico, la sede de las emociones, situada en un punto no preciso del cuerpo.
En sus memorias, Isadora describe la búsqueda de aquella fuente de movimiento localizada en el plexo solar:

•  La búsqueda de un movimiento clave, de un centro motor del cuerpo, sera la constante de todos los sistemas mas importantes de la modern dance.
• Su hipotesis de un centro que irradia el movimiento: representa una innovacion que da vuelco a la concepcion de la danza academica que separaba el cuerpo en dos partes independientes una de otra colocando establemente el centro de gravedad del bailarin en la cintura.